Идеи для вдохновения на новую картину

Как рождается картина? По вдохновению или в результате ежедневного кропотливого труда, независимо от того, посетила муза или нет? Правильного и единого ответа на этот вопрос не существует. У каждой картины своя история, а у художника — способы работы.

Что происходит по ту сторону мольберта? В статье несколько подсказок на тему, где художнику искать вдохновение, и немного внутренней кухни художника на примере реальных историй создания картин Ирины Романенко.

Профессиональное занятие живописью — работа, как любая другая. Только в отличие от офиса, где график устанавливается руководителем, художник, как фрилансер или бизнесмен, должен самостоятельно организовывать свой рабочий процесс.

Ждать музу непродуктивно и вредно для творческой деятельности. Как говорил великий Пабло Пикассо: «Вдохновение существует, но оно приходит во время работы».

Далее несколько идей для начинающих художников, которые помогут найти ответ на вопрос: «‎Как найти вдохновение для рисования?» и настроиться на творческий лад.

1.Общение с единомышленниками

Современный мир с интернетом и большим количество онлайн/оффлайн активностей дает возможность художникам постоянно находиться в творческой среде, общаться с мастерами, учиться у лучших. Ходите на мастер-классы, лекции, подписывайтесь на социальные сети современных живописцев, находите там вдохновение для рисования. Вариантов взаимодействия множество, остается подобрать подходящие.

2.Больше практики

Лучше всего навыки «прокачиваются» от регулярности. Заведите привычку каждый день находить время, пусть 20-30 минут для работы с эскизами. Результаты от такой ежедневной рутины скоро приятно удивят. Мастерство будет расти, а вдохновение на рисование — появляться как «‎по заказу». Главное, во-первых, не ставить перед собой амбициозных задач, вместо этого лучше фокусироваться на том, что эскизы — это полезное занятие для оттачивания навыков, а во-вторых, стараться не пропускать занятия в повседневной суете.

3.Пленэры

Окружающий мир — неиссякаемый источник вдохновения, который дарит новые идеи, заряжает творческой энергией и духовно обогащает человека. Важно не забывать смотреть по сторонам и замечать отдельные интересные моменты жизни.

Рисуя с натуры, художник воспринимает действительность сразу несколькими органами чувств: ощущает дуновение ветерка, улавливает разные запахи, слышит шелест листьев, наблюдает за причудливыми повадками животных, восхищается красками заката. Природная красота дарит ему спокойствие и умиротворение, а городская среда помогает посмотреть на современный ритм жизни со стороны. Благодаря этому во время пленэрной практики развивается визуальное мышление, образная память и совершенно новое видение цвета и форм.

Эти три небольшие рекомендации будут служить хорошим подспорьем при условии их активного использования, но все это теория. В жизни вдохновение может посетить где угодно. Давайте немного поговорим об этом на примере работ Ирины Романенко.

По словам художницы, каждая из ее картин представляет собой смесь рациональной концепции и эмоционального посыла, чувств, которые она испытывает по отношению к событиям, происходящим вокруг.

Картина «Ангельский мир мечты» создана для участия в международном благотворительном конкурсе живописи и графики «Лики ангелов мира». Автор рассказывает, что с момента появления желания участия в конкурсе до рождения идеи прошел год.

Художнице хотелось отойти от традиционных изображений небесных ангелов. В результате ребенок на детской площадке в солнечный день и его жесткая тень способствовали появлению образа мальчика с нарисованными крыльями. О чем он задумался или мечтает? Маленький мир детской мечты посреди большого шумного разноцветного бытия.

Отсутствие лица у героя картины упрощает работу зрителя, потому что напоминает ему о беззаботном детстве. Независимо от возраста, в каждом из нас живет ребенок, его воображение и мечты ничем не ограничены. Если он очень захочет, то даже самые темные тени превратятся в лестницу в небеса.

Идея написание картины «Под кровом Всевышнего» появилась после поездки в мужской монастырь Оптина Пустынь, где было много бездомных, нашедших там приют, котов с пронзительными глазами, которые стали героями полотна. Интересно то, что хоть они и расположены на переднем плане, но не являются главными персонажами.

Позади животных мы видим тень женщины с чашей в руках. Именно она является смысловым центром работы. Из какой чаши мы пьем каждый день? Что для нас важно? Что мы ищем?

Еще одна символичная работа — картина «И нас на земли сподоби». После пасхального хода перед началом ночного богослужения есть момент, когда все затихает, несмотря на скопление людей в храме. Буквально мгновение тишины, а затем сначала тихо, потом все громче начинает со всеобщим ликованием распеваться стихира: «Воскресение Твое, Христе Спасе, Ангелы поют на небесах, и нас на земли сподоби чистым сердцем тебе славити».

На полотне изображен именно этот волнительный момент ожидания перехода от страданий Страстной недели к всеобщей духовной радости. Мы видим праздничный ликующий трепет на лице у ребенка, а яркое пламя свечи у него в руках символизирует божественный свет, сияющий в мире.

Подводя итог, хочется сказать, что универсального совета по поводу того, где искать вдохновение не существует. Для одних художников важно постоянно быть в творческой среде, посещать выставки, перенимать опыт, другим для создания натюрморта маслом необходимо ежедневное уединение в мастерской, поэтому каждому мастеру важно находить свои методы, а это возможно только при регулярной практике.