Розы в Живописи

«Для художника-творца нет ничего сложнее, чем нарисовать розу, ведь сперва он должен забыть о всех розах, нарисованных раньше» (Анри Матисс).                                                                           

Что означают розы на картине?

Единого универсального ответа на этот вопрос нет. Все зависит от времени создания картины, роли символизма в тот период, жанра живописи и от смысла, который художник вкладывает в работу.

Возможно, он хочет рассказать историю из детства про палисадник у бабушки в деревне или передать эмоции, которые чувствовал, глядя на еще не раскрывшиеся розовые бутоны в рассветном солнце. А может он жил в Средние Века, и на его творчество большое влияние оказала церковь или писал картины в эпоху Возрождения, когда было принято наделять объекты на полотнах символическим значением.
«Рождение Венеры», художник Сандро Боттичелли
Например, в XVI веке, роза символизировала чувственность, красоту, совершенство и земную любовь, поэтому на знаменитой картине «Рождение Венеры» великого Сандро Боттичелли, развевающиеся на ветру розы окружают богиню плотской любви и красоты.
«Букет роз», художник Пьер Огюст Ренуар
«Букет у моря», художник Константин Алексеевич Коровин
А в XIX веке, с появлением новых художественных течений, символизм отошел на второй план, розы на картинах обрели новые смыслы, теперь эстетические. Яркий пример — цветочные натюрморты Пьера Огюста Ренуара или Константина Алексеевича Коровина. Розы французского мастера невероятно фактурные, живые. Палитра лепестком многообразна и, несмотря на отсутствие четких контуров, они кажутся осязаемыми.

Для русского художника розы — апофеоз красоты, счастья и совершенства. Художник писал их на протяжении всей жизни. Цветы на полотнах — центральный объект, а не часть окружающего пейзажа. Каждая роза в букете уникальна и неповторима.
«Веточка фарфоровой розы Нью Даун», художница Ирина Романенко
Современное искусство в плане самовыражения дает художнику полную свободу, поэтому одни мастера продолжают вкладывать в розы на картинах символизм, другие стараются передать зрителю окружающую красоту через призму собственного восприятия.

Так, в коллекции Ирины Романенко неслучайно есть серия работ, посвященных розам. По словам художницы, цветы — отражение рая на земле, а розы — особенные, совершенные цветы на фоне остальных растений. Они словно женщины: своеобразные, с характером, требующие ухода. Если за розой хорошо ухаживать, она расцветает и радует своей совершенной красотой.

Утро в саду, когда на цветах еще лежат капельки росы и свет, отражаясь на них, преломляется удивительным образом, — воплощение мечты, безмятежное счастье, а процесс над созданием цветочного натюрморта — замедляющая время медитация.

Символ розы: какие бывают и отличия

Как уже было сказано интерпретация роз во многом зависит от периода создания работы, жанра живописи и замысла художника, но это не все. Если говорить о символизме, то важную роль приобретает цвет лепестков. Рассмотрим самые популярные варианты.
Красная роза
«Бабушкины розы», художница Ирина Романенко
Красная роза закрепила за собой роль самого символического цветка. Бордовые и алые розы на картинах повествуют о пламенных чувствах, страсти и волнующей красоте. В религии красная роза связана с мучениями Иисуса Христа.
Белая роза
«Веточка фарфоровой розы Нью Даун», художница Ирина Романенко

Белая роза — символ чистоты, света и невинности. Белоснежные лепестки дарят чувство спокойствия и умиротворения.

В религиозной живописи белая роза ассоциируется с Девой Марией, поэтому ее еще называют Божественным небесным цветком. По преданию у белых роз в раю появились шипы после грехопадения человека, как напоминание о согрешениях.
Желтая роза
«Семейство роз», художница Ирина Романенко

Желтая роза — противоречивый цветок, который трактуется по-разному. На Востоке к желтому относятся уважительно и почитают его. В Китае — это цвет императора, который обладает позитивной энергетикой и символизирует удачу, великолепие, благородство и благополучие. В европейской культуре все иначе, желтая роза имеет противоположное значение и является символом разлуки.
Розовые розы
«Розы из моего сада», художница Ирина Романенко
Розовые цветы символизируют элегантность, нежность и чуткость, а цветочный натюрморт с нежно-розовыми розами олицетворяет утонченность, женственность и чувственность.
Символы и посыл художника в цветочном натюрморте важны, но главное — душевный отклик зрителя, уникальный и неповторимый, как розы. Одна и та же работа может создавать разный эмоциональный настрой: от меланхолии и грусти до радости и оптимизма.

Один человек пройдет мимо и не обратит внимание, другой остановится и не сможет оторвать взгляд от полотна, потому что розы напомнили ему о чем-то дорогом и важном, родом из детства, поэтому, чтобы картина радовала каждый день и пробуждала только положительные эмоции, при покупке важно прислушиваться к себе, а не следовать моде и трендам.