Современное христианское искусство
Современное христианское искусство
Если говорить о современном православном русском искусстве, то оно появилось в 80-90-е годы прошлого столетия. В его основу легли традиции, сформированные на протяжении нескольких веков. Остановимся на том из каких направлений состоит современная христианская живопись подробнее.
Современная христианская живопись - это только иконы?
Между христианской и церковной живописью нельзя поставить знак равенства, потому что церковная живопись ограничена иконописью, а христианское искусство понятие более широкое. Оно включает в себя:
- иконопись;
- живопись с библейскими сюжетами;
- работы современных художников, которые рассказывают про традиционные христианские ценности с помощью повседневных, знакомых каждому образов.
Иконопись
Икона с изображением апостолов Петра и Павла середины XI века
Какая она современная русская икона? Созданная в традициях спокойных сдержанных русских икон московской школы XV—XVI веков или роскошная, богатая на цвета в византийском стиле? Единого правильного ответа на этот вопрос нет. Сегодня в России существует школы и мастерские, которые учат по-разному, поэтому в храмах можно встретить оба варианта икон.
При этом не стоит забывать, что церковь и искусство всегда отражают дух времени, поэтому неслучайно, что техника иконописи отличалась в разные периоды истории. С каждым веком дистанция между святым образом на иконе и человеком, который на нее смотрит, сокращалась. Домонгольские иконы с крупными фигурами и лицами могут привести в трепет даже неверующих людей, а иконы XVII-XVIII века уже совсем другие.
Исходя из этого, можно предположить, что современная русская икона, с одной стороны должна оставаться в рамках канона, а с другой не копировать слепо традиции прошлого и привносить в церковное искусство что-то новое, в духе современности. У художника всегда есть поле для творчества и он должен пользоваться этой возможностью.
Одна из самых заслуженных мастеров иконописи нашего времени, безусловно, Ирина Зарон. Ее иконы отличаются спокойным колоритом с мягким теплым светом и сочетают в себе устоявшиеся веками традиции иконографии и собственный оригинальный взгляд мастера. Перед образами, написанными Ириной Зарон хочется остановиться и созерцать лики святых в безмолвном молчании.
При этом не стоит забывать, что церковь и искусство всегда отражают дух времени, поэтому неслучайно, что техника иконописи отличалась в разные периоды истории. С каждым веком дистанция между святым образом на иконе и человеком, который на нее смотрит, сокращалась. Домонгольские иконы с крупными фигурами и лицами могут привести в трепет даже неверующих людей, а иконы XVII-XVIII века уже совсем другие.
Исходя из этого, можно предположить, что современная русская икона, с одной стороны должна оставаться в рамках канона, а с другой не копировать слепо традиции прошлого и привносить в церковное искусство что-то новое, в духе современности. У художника всегда есть поле для творчества и он должен пользоваться этой возможностью.
Одна из самых заслуженных мастеров иконописи нашего времени, безусловно, Ирина Зарон. Ее иконы отличаются спокойным колоритом с мягким теплым светом и сочетают в себе устоявшиеся веками традиции иконографии и собственный оригинальный взгляд мастера. Перед образами, написанными Ириной Зарон хочется остановиться и созерцать лики святых в безмолвном молчании.
Икона Божией Матери, художник Ирина Зарон
«Бегство в Египет», художница Ирина Зарон
Уже более 20 лет художница расписывает храмы вместе с супругом. С их творчество можно познакомиться на Валааме, в Андреевском монастыре в Москве, Знаменском монастыре в Подмосковье и других местах.
Что примечательно, творчество Ирины Зарон не ограничивается иконописью. Среди ее работ есть картины на религиозную тематику, созданные не по каноническим правилам. Это тонкая авторская живопись по звучанию, с использованием натуральных материалов, кирпича, глины, песка.
Что примечательно, творчество Ирины Зарон не ограничивается иконописью. Среди ее работ есть картины на религиозную тематику, созданные не по каноническим правилам. Это тонкая авторская живопись по звучанию, с использованием натуральных материалов, кирпича, глины, песка.
Живопись с традиционными сюжетами из Библии
«Рождество», художник Черкасова Елена
Наивное искусство Елены Черкасовой — один из лучших примеров современной библейской живописи. Яркие цвета и детская наивность рисунка — ее стиль самобытен и узнаваем с первого взгляда. Благодаря своеобразной внешней неумелости, которая кажется таковой только при первом беглом взгляде, а потом, наоборот, поражает своей глубиной, художнице удается искренне, без лишнего пафоса говорить со зрителем о «божественном» и «духовном» своими словами.
В ее работах сложно угадать настроение автора и личное отношение к теме, центральное место занимают герои и происходящие с ним события, а художнику отводится роль рассказчика.
В ее работах сложно угадать настроение автора и личное отношение к теме, центральное место занимают герои и происходящие с ним события, а художнику отводится роль рассказчика.
Благодаря такое «объективности» и самоотреченности картины Елены Черкасовой часто называют «живописью-проповедью». Работы художницы наделены символами и обладают глубокими скрытыми смыслами, которые Елена Черкасова черпает из священных книг.
Еще один яркий представитель современного православного искусства — художник Андрей Машанов, работы которого обращены к эмоциональной, духовной стороне жизни.
Центральное место в его творчестве занимает тема полета, которая в христианском искусстве традиционно связана с божественным миром. Так, например, в серии работ с музицирующими ангелами идея полета близко соприкасается с темой духовной трансформации.
Парение ангела с флейтой в работе «Тихая мелодия» — полет творчества, музыка — сила, преобразующая пространство. В отличие от музыкальных фраз, которые трансформируются легко и непринужденно, трансформация человека процесс более сложный, поэтому готовая к преображению, закованная в кокон фигура, погружена в себя и задумчива. Цветовая палитра поддерживает настроение работы и вносит определенную иллюзорность.
«Тихая мелодия», художник Машанов Андрей
Христианская живопись с повседневными образами
«Под покровом Всевышнего», художница Ирина Романенко
В отличие от икон и работ, в основе которых лежат библейские сюжеты, действие на таких картинах происходит в привычной знакомой обстановке, а главные действующие лица — обыкновенные простые люди, которые нас окружают каждый день или животные. Благодаря «приземленности» сюжетов и схожести персонажей с реальными людьми, во внехрамовой живописи подобного плана каждый может узнать себя. Именно поэтому она привлекает много зрителей, независимо от их отношения к церкви.
С каждым годом данное направление христианского искусства набирает все большую популярность. Такие картины можно найти, например, в коллекции художницы Ирины Романенко.
С каждым годом данное направление христианского искусства набирает все большую популярность. Такие картины можно найти, например, в коллекции художницы Ирины Романенко.
«В небеса», художница Ирина Романенко
Так, на картине «В небеса» мы видим маленькую девочку с косичками, которая запускает в чистое голубое небо яркого воздушного змея. Сюжет простой и знакомый многим из детства. Вместе с тем, работа имеет более глубокий смысл, который открывается не сразу. Ребенок с поднятой в небо головой означает искреннее детское доверие к миру и Богу, а красный воздушный змей олицетворяет Вознесение Христа. Символичен тот момент, что работа над картиной была завершена в Праздник Вознесения.
Подводя итог, хочется еще раз сказать, что современное христианская живопись многогранна и состоит разных направлений, среди которых каждый зритель может найти что-то знакомое, близкое именно ему.
Подводя итог, хочется еще раз сказать, что современное христианская живопись многогранна и состоит разных направлений, среди которых каждый зритель может найти что-то знакомое, близкое именно ему.